Fotos de Famosos

El 21 de Agosto de 1981, en New York, EEUU, se estrenaba la película "An American Werewolf in London" (Un hombre lobo americano en Londres) - Origen: Reino Unido - Producción: Universal Pictures & Polygram Filmed Entertainment - Dirección: John Landis - Guión: John Landis - Reparto: David Naughton, Jenny Agutter, Griffin Dunne, John Woodvine, Lila Kaye, Brian Glover, Frank Oz, Joe Belcher, David Schofield, Rik Mayall, Sean Baker, Paddy Ryan, Anne-Marie Davies, Don McKillop y Paul Kember - Música: Elmer Bernstein & Creedence Clearwater Revival - Ganadora de 1 Oscar (Mejor maquillaje) y otros 2 premios internacionales.

Nota: El director, el jefe de maquillaje y los dos protagonistas debieron pedir un permiso de trabajo al gobierno británico. Como estos permisos tardaban en ser aprobados, John Landis amenazó con llevar la producción a Francia y renombrarla "An American Werewolf in Paris". Los permisos aparecieron al día siguiente. El retraso en el inicio del rodaje hicieron que el encargado de los efectos especiales Rick Baker le ofreciera todo su material a los productores de "Aullidos". Landis sabía que sin Baker no había hombre lobo y le aumentó el salario para obtener la exclusividad. Debido a lo complejo de los maquillajes y la pesadilla para los continuistas, Landis decidió filmarla en secuencia. Para la magistral escena de la transformación había un primer plano de la cara David. La preparación del mecanismo llevó meses y la toma solo dura 7 segundos. La secuencia completa de la transformación dura 2 minutos y aún hoy en día esta considerada como la mejor escena de la historia del cine con efectos especiales no digitales. El hospital al que David es llevado después de ser atacado por el hombre lobo era un hospital en desuso, el Hospital Princess Beatrice, en Londres. Cuando intenta llamar a casa, David Kessler le da al operador un número de teléfono (516-472-3402). El teléfono pertenece a unas oficinas de Universal en el área de Long Island, Nueva York. También es uno de los poquísimos casos en que se usa un número de teléfono real. Esta es la primera película en ganar el Premio de la Academia al Mejor Maquillaje. Esa categoría fue creada ese mismo año. Michael Jackson estaba tan impresionado por esta película, especialmente por el maquillaje y los efectos visuales, que insistió en contratar al personal responsable para su video musical de Thriller.

Cuando la idea de "The Great Dictator" (El gran dictador) empezó a gestarse en 1937 pocos veían en el nazismo una amenaza. Sin embargo, Charles Chaplin ya imaginaba una sátira en donde no solo se permitiría criticar y burlarse de Hitler, sino de todas las dictaduras y el totalitarismo. Para preparar su personaje de "Adenoid Hynkel", Chaplin estudió horas y horas los discursos y arengas de Hitler, a fin de aprender todos sus gestos y tics.

El rodaje del film se iniciaría el 9 de septiembre de 1939, solo nueve días después de que Alemania invadiera Polonia. Chaplin tuvo que afrontar la producción con su propio capital.

Luego de su pre-estreno exclusivo en Nueva York, llegaría a todos los cines de Estados Unidos en Marzo de 1941.

Se sabe que la película fue vista de manera privada por el mismo Adolf Hitler. Hoy sorprende saber que el Führer se habría confesado como gran admirador de Chaplin. Sin embargo, y como era de esperar, "The Great Dictator" no le hizo mucha gracia. Joseph Goebbels, ministro de propaganda de Adolf Hitler, llegó a decir: 

«Chaplin es un pequeño judío despreciable». 

A pesar de eso, las crónicas afirman que habrían visto la película... dos veces (y esto, hasta parece una broma guionada por el mismo Chaplin).

En Estados Unidos y el mundo, la película logró ser un gran éxito de público y crítica. Aunque algunos sectores reaccionarios acusaron a Chaplin de defender tesis comunistas en la película, algo que siempre fue negado por el cineasta.

El Comité de Actividades Antiestadounidenses, presidido por el senador Joseph McCarthy, terminó poniéndolo en su lista negra. Y en 1952, mientras Chaplin estaba en Inglaterra, el Servicio de Inmigración, a instancias del director del FBI J. Edgar Hoover, le prohibió el retorno a Estados Unidos. No volvería a poner pie en suelo estadounidense hasta veinte años después.

De toda la anécdota nos queda claro algo: Chaplin era un favorito de la gente, pero no de los poderes.

Un 9 de julio de 1922 en España nacía Angelines Fernández Abad: miliciana anarquista durante su juventud y luego una actriz mundialmente reconocida, principalmente por interpretar a la Bruja del 71 en el Chavo del 8.

Angelines Fernández Abad vivió en la España revolucionaria de la década del 30, enfilándose en el bando anarquista en defensa de la república durante el golpe de estado de Francisco Franco. al ganar los fascistas la guerra civil española, Angelines es clasificada como "antifranquista". Al ver que su vida peligraba en España decide viajar a México en 1947.

Según un comunicado de la CNT de España "siendo una jovencita, casi niña, era una combatiente revolucionaria, una mujer tan valiente que se jugó su vida durante casi diez años por la noble causa en ayudar a expulsar al tirano del gobierno”. Su hija Paloma Fernández la recuerda como una mujer "de carácter fuerte, para ella no habí­a medias tintas, era blanco o negro; no podí­a ser gris".

Quien le consigue su entrañable papel de la Bruja del 71 en la serie de Chespirito es Ramón Valdés, más conocido como Don Ramón. Además de ser su eterna enamorada en la serie, en la vida real fueron grandes amigos. Don Ramón fallece en 1988 por un cáncer. Miguel Valdés, su nieto, comentó que Angelines fue la única del elenco que fue a su velorio y que incluso se quedó más de dos horas junto a su lápida, abatida por la pérdida de su amigo.

Ya en sus últimos años de vida pide una última voluntad: ser sepultada junto a su amigo Ramón. fallece en 1994 por un cáncer debido a su adicción al tabaco. Ta los dos inmortalizados como vecinos en la vecindad del Chavo del Ocho, hoy descansan juntos en el cementerio "Mausoleos del Ángel" de la capital de México.

Glenn Ford hizo más de 130 películas a lo largo de su vida pero todo el mundo le recuerda por la rotunda bofetada que le propinó a “Gilda”. Corría el año 1946, y gracias a este tortazo, aquel galán de pelo engominado dio el salto a la fama. Hasta entonces había sido un aspirante del montón, un actor más entre el ejército de jóvenes que circulaban por el Hollywood de los años dorados. Había nacido en Canadá pero desde los ocho años vivía en Los Ángeles. Debutó en el cine en 1942 con la película “El barco de la muerte”, pero como tantos otros actores Glenn Ford hizo un parón en su todavía incipiente carrera para luchar en la Segunda Guerra Mundial y fue destinado a Francia.

“Gilda” fue una especie de premio que la Columbia le daba por haber ido a combatir por los Estados Unidos. Y el premio se convirtió en un tesoro, ya que en la pantalla la combinación entre Rita Hayworth y Glenn Ford resultó explosiva. De hecho la carrera y la vida del actor quedaron marcadas por Rita. En total hicieron cinco películas juntos. Rita Hayworth fue su gran pareja cinematográfica y también su amor imposible.

Detective, matón, vaquero… Glenn Ford fue un actor que hizo de todo en su larga carrera. Su presencia en la pantalla siempre funcionaba con el público y los directores le contrataban porque era eficaz y no daba nunca problemas en los rodajes.

Fritz Lang sacó lo mejor de él en “Los sobornados” y en “Deseos humanos”, dos títulos de cine negro que le hicieron vivir momentos de gloria a mitad de los años 50.

En los años 60 le vimos nuevamente de vaquero en “Cimarron”, luchando contra los nazis en “Los cuatro jinetes del Apocalipsis” o de mafioso con buen corazón en “Un gángster para un milagro” de Frank Capra. Por esta película ganó el Globo de Oro al mejor actor de comedia en 1961.

Consiguió también el premio Donostia del Festival de San Sebastián que recibió en 1987 a toda su carrera. Para la gala de homenaje Ford pidió que se proyectara “Gilda”. El antiguo director de festival de San Sebastián, Diego Galán, contaba en su libro de anécdotas del festival, que durante la proyección Glenn Ford no podía parar de llorar y que todos los días colocaba una rosa junto al retrato de la actriz que tenía en su habitación. Cuatro meses antes de la entrega de este premio había muerto Rita Hayworth y parece ser que Glenn Ford estaba destrozado. Murió a los 90 años en su rancho de California.

Fuente: Facebook

“No amas realmente a alguien, hasta que te lastima y aún así sigues pensando que es la persona más grandiosa del mundo. 

El amor es el acto más violento” 

Carta de Blake Fielder - Civil, al padre de Amy Winehouse. 

*Mitch:

Estoy en prisión, un policía me acaba de informar que encontraron a Amy muerta?

no sé que decir, ni que hacer... Sólo pedirte perdón por haberla iniciado en la heroína, yo no pensé que ella caería tanto y tan rápido, te juro, TE JURO que consumimos juntos tan solo 4 meses, te ruego responder a esta carta indicando donde estará la tumba de Amy, para que al salir vaya a visitarla.

Gracias....

Carta de Mitch Whinehouse a Blake.

*Blake:

Me sorprende que tengas el cinismo de escribirme, después que por años te pedí que dejes de matar a mi hija.

Ella tenía un futuro brillante, hasta que te conoció, lo perdió todo por ti! Su familia, amigos, carrera y hasta su vida la perdió por ti, tú solo buscaste a alguien que te solvente el asqueroso vicio que tienes y ella fue la indicada eres su ex esposo no te corresponde ni un centavo de lo que ella dejó, sólo para aclararte la situación, imbecil.

Adiós. 

Carta de Blake Fielder a Mitch.

*Mitch: No quiero dinero, voy a mandar una nota a la prensa. 

Gracias de todas formas  

Nota que envió Blake Fielder a la BBC.

*A quien corresponda:

Soy Blake el ex esposo de Amy Whinehouse, yo voy a contarles todo.Yo inicie a Amy en el consumo de la heroína, nunca pensé que ella caería así y tan rápido...al principio yo no la amaba, es decir, aún mantenía una relación con mi actual esposa y futura madre de mi hija, yo solo la utilizaba para que me pague el alcohol y las drogas, ella lo sabía y parecía muy comoda con esa situación.

Nos mudamos juntos, empecé a conocerla, a verla realmente... poco a poco me fui enamorando de su piel, su olor, su mirada...

Ella no lo habia notado pero ya era asi..

Casi siempre, después de consumir juntos, ella se echaba en su cama a llorar, pensaba que era un bajón quimico, pero no... ahora me doy cuenta que ella no quería hacerlo, solo lo hacía por darme el gusto a mí, por el amor que me tenía....

Después de una gira, ella volvió a casa y en todo mi viaje pude notar la cara de decepción que puso al ver mis cucharas y jeringas regadas en el piso.

Ella lucia radiante, estaba con un vestido nuevo y olía a perfume, me dijo:

**Sé nota que me extrañaste. Yo estaba tan drogado que no pude responderle, en ese momento ella tomó una cuchara y una jeringa y se metió eso...

Vi como su mirada se apagaba cada vez un poco más.

Al día siguiente le pedí disculpas, ella simplemente dijo: Llama al dealer y así lo hice,  lo hice por estúpido...

Yo no consumí ese día, me senté a verla en una esquina y me horrorizé, fue como verme en un espejo inverso, traté de pararla pero ella se puso muy violenta, asi que me fui a otra habitación a dormir. Al día siguiente su piel parecía muerta sin color sin brillo.. le pregunté si estaba bien y ella respondió... mejor que nunca!!! Reconozco que fuí un animal, ella tenía detalles muy lindos conmigo y nunca le di las gracias.

Ella cocinaba para mi y nunca comía por haber aspirado coca...

Ella me compraba las mejores cosas ni lo notaba, todo por estar ido. Un dia salimos de fiesta, ella estaba muy irritante, yo rompí una botella y me fui de cara contra ella, me corté, no se si en un acto de amor o de burla, ella tomó unos pedazos y se hizo los mismos cortes en la cara...

Salimos caminando y ella cayó al piso, y me dijo: Hubbu, ya no puedo más, quiero terminar contigo e ir a rehabilitación...

Yo la tomé del brazo y le dije: estas loca? Si nos amamos, obviamente no iba a dejar que ella vaya a rehabilitación, quien pagaria mis drogas?

pasaron meses y ella empeoraba, dejó de ser Amy, era como si un demonio la hubiese poseido, era mal humorada, amargada, violenta...

Yo volvi a engañarla, y esta vez no le importó me dijo que me vaya de su casa y que no vería ni un centavo mas de sus bolsillos.

Y así fue, me fui.... y nunca mas la volvi a ver 

estoy esperando a una hija con mi actual pareja, tengo que cumplir 13 meses más de condena por robo. Amy yo te amaba, te amo! Simplemente no supe como manejar las cosas, te agradezco todo lo que has hecho por mi, por haber puesto todo tu corazón en darme detalles que no miraba. 

Gracias y hasta siempre mi amor...

Al cabo de 13 meses Blake Fielder salió de prision y fue a ver a Amy a su tumba.

A las 2 semanas recuperó su teléfono y entró en coma tras haber escuchado el último mensaje de voz que Amy le había dejado la noche que murió el cuál decía:

“Cuando me haya ido, valoraras todo lo que esta loca drogadicta como me decías, hizo por ti... me enteré que tu nueva víctima está embarazada, felicitaciones, deseo ser su madrina, al menos dame eso no?, Cuando me haya ido, sabrás cuánto te amé y todo lo que hice por ti, llorarás por cada golpe, insulto, desplante, humillación, por toda la mierda que me diste... Si Blake, llorarás sangre, por que yo si te amo, pero me equivoqué... me debí haberme amado más a mí que a ti.

No me mató el alcohol, ni las drogas, me mataste tú, día a día, hasta que quedó esto de mi, ni yo misma me reconozco y todo es gracias a ti, a tú maldita forma de amarme. Te odio tanto como te amo.

Adiós...”

Feliz cumpleaños al inmenso Keanu Reeves que hoy 2 de setiembre cumple 56 años. Aquí les traemos la historia de vida de Keanu Reeves.


Abandonado por su padre a los 3 años; criado con 3 padrastros diferentes; disléxico; el sueño de convertirse en jugador de hockey roto por un accidente feo; una hija muerta durante el parto; su esposa murió en un accidente de auto; la persona que más le importa, su hermana, con leucemia; su mejor amigo, River Phoenix (hermano de Joaquín, con quien actuó en Bellos y Malditos), murió de sobredosis...
Con todo lo que ha pasado, Keanu Reeves no pierde oportunidad de ayudar a las personas que lo necesitan. Cuando filmaba la película ′′ The Lake House ", escuchó la discusión de dos guardarropas; una lloraba porque perdería su casa si no pagaba 20.000 20.000 y el mismo día Keanu pagó la suma de dinero necesaria en la cuenta bancaria de la mujer; también donó sumas increíbles a los hospitales. En 2010 algunas de sus fotos dieron la vuelta al mundo. En su cumpleaños Keanu entró a una pastelería y se compró un brioche con una sola vela arriba comiéndola justo delante de la pastelería y ofreciendo café a las personas que paraban a hablar con él. Después de ganar cifras astronómicas por la trilogía de Matrix, el actor donó más de 50 millones de dólares (sí, leíste bien) al personal que curó los trajes y efectos especiales: los verdaderos héroes de la trilogía, como él mismo los Definió. También regaló Harley-Davidson a cada uno de los dobles. Un gasto total de más de 75 millones de dólares. Para muchas películas exitosas (El abogado del diablo con Al Pacino y Le reservas con Gene Hackman, por ejemplo) ha llegado a cortarse el cachet también del 90 % para permitir que la producción contrate a otra estrella de primera grandeza con la que Que recite.
En 1997 algunos paparazzi hasta lo encontraron intención de pasar una mañana con un vagabundo en Los Ángeles, escuchándolo y compartiendo su vida por unas horas.
La mayoría de las estrellas cuando hacen un gesto caritativo lo declaran a todos los medios de comunicación. Keanu Reeves nunca declaró hacer caridad simplemente por una cuestión de principios morales y no para lucir mejor a los ojos de los fans. Este hombre podría comprar todo, pero cada día se levanta y elige algo que no se puede comprar: la humildad.

La actriz Yanina Avila es la revelación de "Crímenes de familia", pero al igual que su personaje, es ninguneada: no cobró un peso ni pudo ver todavía su propia película. Esta es su historia y seguro te llegará al corazón.



Tiene 29 años, es misionera, vive en una humilde casa en la localidad de 25 de Mayo, se llama Yanina Ávila y es la grata revelación de la película de Netflix "Crímenes de familia". Sin dudas, su actuación es una de las sorpresas que propone una película discutible (por sus lugares comunes, su pretensión políticamente correcta y las muy dispares actuaciones de un elenco formado por Cecilia Roth, Miguel Ángel Solá, Benjamín Amadeo y Sofía Gala).
Yanina vive en 25 de Mayo, Misiones, con su madre Norma y sus hijos de 9 y 4 años, y se gana la vida trabajando en el sector de limpieza del municipio local (actualmente se encuentra de licencia médica). Entrevistada por el sitio Red Magazine Central, señaló: "Para mi es un orgullo, esta es la segunda vez que trabajo en cine y la verdad me enorgullece saber que mi trabajo fue bueno. Esto me llena el alma".
El rodaje de “Crímenes de familia” significó dos meses de grabación en jornadas de mas de 10 horas. "Todavía no vi la película, Me encantaría verla", admite Yanina, que no tiene Netflix en su casa. "Lamentablemente en la parte económica no estoy nada bien, trabajo en el área de limpieza, vivo solo con mi sueldo. De la película no recibí un peso. En el contrato que firmé no figuraba ni una cantidad de dinero específico, solamente durante el proceso de grabación la producción se hizo cargo de mí y de mi hijo, que también forma parte de la película con sus pocos años".
Aunque suene extraño, una producción de Netflix con el aporte del INCAA, con actores de los más reconocidos y de importante suceso comercial, no fue capaz de aportarle a Yanina algún tipo de compensación mínima o regular, ni siquiera facilitarle una conexión de Netflix (Yanina no tiene Internet tampoco). "Soy una luchadora, lucho para pagar el alquiler de la piecita en la que vivimos mis dos hijos, mi mamá y yo, lucho cada día”, explicó.
Tremenda paradoja para una joven actriz que se gana el mango en un trabajo de limpieza, que no cobra un peso por una película en la que interpreta a un personaje que a su vez es trabajadora de hogar particular explotada por sus patrones y estigmatizada por la Justicia.

Fuente: Revista Sudestada

JUGADOR DE RUGBY DE 28 AÑOS Y SU NOVIO DE 62 AÑOS, HACEN PÚBLICA SU RELACIÓN GAY Y RECIBEN ODIO Y BURLAS EN REDES SOCIALES. ¡LA MAYORÍA DE AGRESIONES HAN VENIDO DE OTROS GAYS! YA TIENEN MÁS DE 8 AÑOS DE RELACIÓN, SE AMAN Y DEBEN BATALLAR, TODO EL TIEMPO, CON EL ODIO, INSULTOS Y FRASES HIRIENTES DE QUIENES NO ENTIENDEN NI QUIEREN ENTENDER QUE UN HOMBRE JOVEN Y ATLÉTICO PUEDE AMAR A UN HOMBRE 34 AÑOS MAYOR.




Sam Stanley es un exitoso jugador de rugby, gay y estrella de varios equipos de la liga inglesa. Conoció al empresario Laurence Hicks y cuenta que se enamoró a primera vista. "Laurence es cariñoso, inteligente, amoroso. Me cuida y engríe".

Se conocieron en un sitio web de citas donde jóvenes buscan hombres adultos y cuentan que la química fue inmediata. Inicialmente y por varios años, tuvieron que ocultar su relación, ya que Stanley vivía en el closet y para los demás era extraño que tuviese un amigo "tan adulto".

"Fingíamos que era mi padrino, mi tío, mi padre, un mentor, un socio, no podía decir que era mi novio. Pero cuando salí del closet y acepté quién era, no tuve miedo de decir que era el hombre a quien amaba. Y ahí se desataron odio y burlas de quienes no le dan crédito a nuestro amor"

Laurence estuvo casado por 20 años y tiene dos hijos. Dice que vivió una mentira por años, pero con Stanlye ha encontrado el amor. "Mis hijos no entienden aún, pero poco a poco, estoy seguro, vamos a encontrar un equilibrio"

Cuenta la pareja, que las agresiones en redes sociales han sido brutales, sobretodo aquellas que vienen de otros gays que han llamado al jugador de rugby "vividor, mantenido, vago, sucio" y a Laurence "pervertido, señor que paga por sexo y compra amor".

Pero ellos siguen juntos. A Stanlye le gustan los maduros y este maduro es el hombre que eligió; y Laurence encontró en el deportista el compañero ideal y la persona con la quiere permanecer siempre...

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Muchos no conocen la verdadera historia del actor de películas de acción Jackie Chan, y esta historia de vida y de superación los hará amarlo aún más!


Jackie Chan el famoso actor chino, tuvo una vida muy dura.
Luego que sus padres lo abandonaron a los 6 años y acabo en un internado. Jackie encontró refugio en las artes marciales, en el canto y en la actuación y aquí empezó su historia de éxito y superación…
Él era muy mal estudiante, y le pegaban por sus malas calificaciones. Para él era muy difícil soportar las burlas. Fue una constante humillación. Y pasó muchos años sin saber cómo defenderse.
De joven se preparó durante 10 años, soportando entrenamientos de hasta 19 horas diarias.
Y las cosas mejoraron cuando se graduó y porque consiguió trabajo como doble de acción de Bruce Lee y se hizo conocido por las peligrosas acrobacias.
Cuando Bruce Lee murió, protagonizo varias películas de Kung-fu, pero cada una de ellas fue un rotundo fracaso.
Después de muchos años Jackie Chan cuando volvió a la actuación, volvió con otra estrategia, que combinaba la comedia con las artes marciales. Y boom, dos años más tarde se había convertido en el actor mejor pagado de Asia. Llegando a Hollywood por primera vez, con la película Rumble in the Bronx, y desde ahí a grabado más de 100 películas y tiene una fortuna valorada en 150 millones de dólares.
Pero este camino no ha sido sencillo, ya que Jackie Chan se ha fracturado el 90% de sus huesos al menos una vez. Y tiene el record de ser el actor con más acrobacias jamás realizadas, además habla 7 idiomas y ha publicado más de 20 álbumes como cantante.
Pero nada de eso hubiera sido posible sin el pensamiento más importante:
“No dejes que las circunstancias te cambien, se tú quien cambie las circunstancias.”

La historia increíble de Mike Tyson cuando cazó a Brad Pitt con su ex mujer, Robin Givens y aquí recordamos la anécdota.

El encuentro entre Diego Armando Maradona y Pablo Escobar: En una entrevista radial, Maradona contó los detalles de su encuentro con el narcotraficante Pablo Escobar.



“En el 91 (Guillermo) Coppola, me dijo que una persona muy importante de Colombia quería pagarme una enorme cifra por jugar un partido amistoso, con algunos futbolistas como René Higuita. Cuando fui a Medellín, y me llevaron a una cárcel rodeada por miles de militares dije: ¿Qué mierda pasa, ¿me van a meter preso? jajaja… Cuando entré a ese lugar parecía un hotel de lujo de Dubai, ahí me lo presentaron, me dijeron: “Diego, él es el patrón”. Lo saludé y el tipo muy respetuoso, bastante frío, pero demostró amabilidad conmigo. Pero como yo de noticias y tele nada, no sabía muy bien quien era.
Luego me hizo pasar a una especie de oficina dónde me dijo que admiraba mi fútbol, y que se sentía identificado por mí, porque al igual que yo, él salió de la pobreza para triunfar. Lo que menos me imaginé es que acababa de poner al estado Colombiano de rodillas con el poder que tenía, y que si decía que alguien se moría, efectivamente se moría. Me dijo que como yo comulgaba ideas de izquierda, y que su intención solo era jugar un partido. Jugamos el partido, todos lo disfrutamos mucho. Luego a la noche se armó una fiesta con las mejores minas que vi en mi vida, y estaba en una cárcel! No lo podía creer. A la mañana siguiente me pagó y se despidió de mi de forma muy amable.
-¿Diego y que pensaste luego cuando te contaron que esa persona mando a matar mas de 10 mil personas y que era el capo del narcotráfico a nivel mundial?
-Mirá, con el tema del narcotráfico, soy el menos indicado para juzgar, pero el chabón pagaba a los campesinos para que le dieran la pasta de coca, pagaba a otros campesinos para que en sus laboratorios hicieran cocaína, y pagaba a los pilotos para que la llevaran a Estados Unidos. En fin, el tipo fabricaba un producto clandestinamente y lo vendía a gente que lo quería, él no los obligaba a nada, no? Además que no le robaba a nadie. En cambio los políticos son elegidos y roban la plata del pueblo, que viene hasta de los impuestos que se le cobra a una mama cuando compra leche para sus hijos. Entonces ¿cuál está éticamente peor?
Y con lo de las muertes, y bueno el chabón estaba en guerra contra el Estado por un motivo nacionalista, para que no se extraditaran ciudadanos colombianos a Estados Unidos, o sea que el país osea que el país no se bajara los pantalones. Y en una guerra muere gente. Entonces que queda para Bush que por petróleo mató cientos de miles de personas. Pero él no es malo, ¿no?!

Esta es la historia viral de Arnold Schwarzenegger que se publicó el año pasado y todavía da vueltas por las redes por el mensaje que deja.
Arnold Schwarzenegger es un actor, empresario, político y antiguo fisicoculturista profesional de origen austríaco nacido en 1947 y protagonistas de películas de éxito mundial, como la serie Terminator, Depredador o Conan. También llegó a ser gobernador en los Estados Unidos de América, en California y luego de eso, decidió escribir esta hermosa historia que se hizo viral.



Arnold Schwarzenegger publicó una foto de él durmiendo en la calle bajo su famosa estatua de bronce y escribió tristemente “Cómo cambiaron los tiempos”. La razón por la que escribió la frase fue porque cuando el era gobernador de California fue inaugurado un hotel con una estatua alegórica de su musculosa figura. Los funcionarios del hotel que usaron su posición como promoción del hotel le dijeron a Arnold: "En cualquier momento puede venir y tener una habitación reservada a su nombre". Cuando Arnold dejó el puesto de gobernador y fue al hotel, la administración se negó a darle una habitación argumentando que el hotel estaba completamente reservado.
Él trajo un sleeping bag y durmió debajo de la estatua y explicó lo que quería transmitir: "Cuando estuve en una importante posición siempre me alabaron y cuando perdí esta posición se olvidaron de mí y no cumplieron su promesa. Sí, los tiempos han cambiado. No confíes en tu posición ni en la cantidad de dinero que tengas, ni en tu poder, ni en tu inteligencia. Todo esto no durará”.
En la vida piensa entonces una y mil veces antes de actuar con tu semejante, piensa quien vale realmente tu tiempo y sobretodo piensa que no siempre tendrás la misma posición que tienes hoy.

La historia de amor del jugador de fútbol uruguayo, figura indiscutida del Barcelona, Luis Suárez es una historia que conmueve e inspira al mundo entero, su motor principal fue el amor y por él nunca se rindió ante nada, el deporte le dio la posibilidad de luchar por sus sueños y logró encontrarse con su amada Sofía! Además de la historia, no te pierdas de las fotos de Luis Suárez.



"Por ella hice cosas increíbles como ir caminando de Montevideo a Solymar (donde vivía Sofía), que son unos 24 kilómetros. Empezamos a salir cuando yo tenía 15 años y ella 13. Yo era un niño muy inquieto. En la escuela no tenía buena conducta. En mi casa faltaba de todo pero nunca me faltó un plato de comida, no me avergüenzo de decir que con 11, 12 o 13 años me iba a cuidar autos con mi abuelo para llevar algo de plata a mi casa. Sofía sabe lo que me ayudó y por el camino por el que me ha llevado. Me hizo ver que yo no era un burro, sólo que no tenía ganas de hacer las cosas. Me animaba a hacer los deberes".

SEPARACIÓN

Sofía y su familia debieron mudarse a Barcelona por trabajo. Suárez entró en un declive preocupante y tres meses después de la separación, pidió dinero prestado para ir a verla.

"No traía ninguna dirección, nada. Venía con una camisa blanca y me empezó a salir sangre de la nariz. Sofía me esperaba en el aeropuerto, pero hacía más de dos horas que había llegado el vuelo y yo no salía. Estaba detenido y no sabía por qué. Me dijeron que no llevaba ninguna dirección a donde ir. Les expliqué que iba a pasar 15 días para conocer las montañas y el mar, era lo que había visto desde el avión. Me abrieron la valija para revisarla y una tía suya me había enviado un paquete para un familiar y llevaba un número de teléfono y la dirección".

¿GRONIN... QUÉ?

Tras su regreso a Uruguay, Luis Suarez decide que debe continuar su carrera en Europa para estar cerca de Sofía.
A sus 18 años y ya jugando en Nacional, el FC Groningen le hace una oferta, que él aceptó solo porque Holanda estaba más cerca de España. Era la primera vez que escuchaba de ese equipo. Tomó sus cosas y partió, el resto es historia conocida.