Fotos de Famosos

Raúl Rafael Carlos Juliá y Arcelay, nació el 9 de marzo de 1940 en San Juan (Puerto Rico).

Cursó estudios en la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Río Piedras, donde se graduó en 1964.

Comenzó interpretando papeles de Shakespeare en producciones escolares.

Luego se integró en el grupo Lamplighters y realizó parodias en el Hotel El Convento. Allí fue descubierto por el comediante estadounidense Orson Bean.

Se traslada a Nueva York con veinte años en busca de oportunidades como actor. Una vez allí conoce a Wynn Hadman, director del American Place Theater. Juliá se convirtió en su aprendiz y debutó en la obra "La vida es sueño" en 1964.

Dos años más tarde fue descubierto por Joseph Papp en una lectura de poesía puertorriqueña. En 1968 debutó en Broadway en la obra "The Cuban Thing".

Raúl Trabajó en cine y la televisión. Algunas de las películas en las que actuó para la gran pantalla fueron "The Eyes of Laura Mars" (1978), "Tequila Sunrise" (1988), "The Addams Family" (1991), "Addams Family Values" (1993) y "Street Fighter" (1994). Tuvo papeles estelares en películas que se filmaron para la televisión, como "Florida Straits" (1986), "Mussolini" (1985), "The Alamo" (1987) y "Onassis" (1988).

Nominado al Globo de Oro por su espléndido papel en "El beso de la mujer araña", le gustaba estudiar psicológicamente a sus personajes.

Murió de un ataque al corazón en el North Shore University Hospital, en Manhasset, Nueva York, el 24 de octubre de 1995. Sus restos fueron trasladados a Puerto Rico.

Filmografía de Raul Juliá

1971.- El inspector Tibbs contra la organización

1971.- Pánico en Needle Park

1975.- The Gunball Rally (Chuck Ball)

1978.- Ojos

1982.- Maestro en fugas

1982.- Corazonada

1985.- Compromising Positions (Frank Perry)

1985.- El beso de la mujer araña

1986.- A la mañana siguiente

1988.- Presidente por accidente

1988.- The Penitent (Cliff Osmond)

1988.- Tango Bar (Marcos Zurinaga)

1988.- Conexión Tequila

1988.- Trading Hearts (Neil Leifer)

1989.- Mack el cuchillo

1989.- Romero

1990.- Presunto inocente

1990.- Habana (Sidney Pollack)

1990.- El principiante

1990.- Frankenstein Unbound (Roger Corman)

1990.- Distrito 34: corrupción total

1991.- La familia Addams

1993.- La familia Addams: la tradición continua

1995.- Street Fighter.

Cuando la idea de "The Great Dictator" (El gran dictador) empezó a gestarse en 1937 pocos veían en el nazismo una amenaza. Sin embargo, Charles Chaplin ya imaginaba una sátira en donde no solo se permitiría criticar y burlarse de Hitler, sino de todas las dictaduras y el totalitarismo. Para preparar su personaje de "Adenoid Hynkel", Chaplin estudió horas y horas los discursos y arengas de Hitler, a fin de aprender todos sus gestos y tics.

El rodaje del film se iniciaría el 9 de septiembre de 1939, solo nueve días después de que Alemania invadiera Polonia. Chaplin tuvo que afrontar la producción con su propio capital.

Luego de su pre-estreno exclusivo en Nueva York, llegaría a todos los cines de Estados Unidos en Marzo de 1941.

Se sabe que la película fue vista de manera privada por el mismo Adolf Hitler. Hoy sorprende saber que el Führer se habría confesado como gran admirador de Chaplin. Sin embargo, y como era de esperar, "The Great Dictator" no le hizo mucha gracia. Joseph Goebbels, ministro de propaganda de Adolf Hitler, llegó a decir: 

«Chaplin es un pequeño judío despreciable». 

A pesar de eso, las crónicas afirman que habrían visto la película... dos veces (y esto, hasta parece una broma guionada por el mismo Chaplin).

En Estados Unidos y el mundo, la película logró ser un gran éxito de público y crítica. Aunque algunos sectores reaccionarios acusaron a Chaplin de defender tesis comunistas en la película, algo que siempre fue negado por el cineasta.

El Comité de Actividades Antiestadounidenses, presidido por el senador Joseph McCarthy, terminó poniéndolo en su lista negra. Y en 1952, mientras Chaplin estaba en Inglaterra, el Servicio de Inmigración, a instancias del director del FBI J. Edgar Hoover, le prohibió el retorno a Estados Unidos. No volvería a poner pie en suelo estadounidense hasta veinte años después.

De toda la anécdota nos queda claro algo: Chaplin era un favorito de la gente, pero no de los poderes.

Paul Rudd le regaló un casco de Ant-Man firmado a un niño de 12 años cuyos compañeros de clase se negaron a firmar su anuario.

Cassandra Cooper la madre del Brody Cooper, expreso su angustia en las redes sociales debido a que los compañeros de su hijo se negaron a firmar su anuario, “Mi pobre hijo. No parece que esté mejorando”, Cassandra subtituló una foto de su página de autógrafos casi vacía. “2 maestros y un total de 2 estudiantes escribieron en su anuario a pesar de que Brody le pidió a todo tipo de niños que lo firmaran”.

Su madre reveló que su hijo ha soportado acoso excesivo y ha “pasado por mucho”.

La historia llamó la atención de Paul Rudd, quien le dio al niño un casco de Ant-Man firmado y una carta escrita a mano. Y por si fuera poco, también lo sorprendió con una llamada de FaceTime.

Cassandra capturó el conmovedor gesto y compartió imágenes de los obsequios, así como un fragmento de la conversación.

“De todos modos, escuché sobre ti", dice Rudd en el video. “Estoy como, ‘Tengo que hablar con este chico porque este chico suena como mi tipo de chico’.

‘Le gusta el ajedrez, le gusta la esgrima, le gustan los dinosaurios... ¿verdad?” él continuó. “Bueno, ¡estoy muy emocionado de poder hablar contigo y conocerte!”.

El actor también impartió algo de sabiduría a su nuevo amigo, escribiéndole un mensaje después de su llamada.

“Es importante recordar que incluso cuando la vida es difícil, las cosas mejoran”, escribió Rudd. “Hay tantas personas que te aman y piensan que eres el niño más genial que existe, ¡yo soy uno de ellos! No puedo esperar a ver todas las cosas increíbles que vas a lograr”.

Comenta qué te pareció este gesto de Paul Rudd, queremos leerte.

 El 3 de abril de 1924, en Omaha, Nebraska, nacía uno de los mas grandes actores de la historia, tan admirado como detestado, ese día llegaba al mundo Marlon Brando. Desde muy joven su padre lo animó a buscar su destino, por ello se trasladó a New York donde estudió en el prestigioso Actor's Studio. De inmediato inició una carrera en Broadway pero cuando Elias Kazan lo seleccionó para el papel de “Un tranvía llamado deseo” se convirtió en estrella. Se internó un mes en un hospital para componer su primer papel cinematográfico en “The men” donde interpretaba a un veterano minusválido. Luego de “Viva Zapata”, “Julio Cesar” y “Salvaje” llegó “La ley del silencio”, papel por el que ganó su primer Oscar. Con su carrera en ascenso siguió ligado al éxito con “La casa de té de la luna de agosto”, “El baile de los malditos” y “Motín a bordo”, pero a finales de la década del '60, su carácter y malhumor comenzaron a influir en su trabajo. Los productores lo sacaron de sus listas de preferencia, pero su talento era buscado por los directores. Francis Ford Coppola tuvo que batallar con los productores de la Paramount Pictures para que le dejaran incluir a Brando en su proyecto “El padrino”. Su insistencia tuvo recompensa, una película de excepción y un segundo Oscar para Brando. A fines de 1972 Brando escribió su página mas oscura, durante la filmación de la película “Ultimo tango en Paris” arregló con el director Bernardo Bertolucci que la escena donde debía simular una violación a la protagonista femenina, lo dejara violarla de verdad. La inocente María Schneider tuvo que soportar una violación anal real en la que Bertolucci se limitó a grabar, y ningún asistente se animó a interrumpir pese a los gritos y el llanto de la actriz. Luego de un brevísimo e impresentable papel en Superman fue nuevamente convocado por Coppola para “Apocalipsis Now”, pero Brando pese a haber cobrado sus millonarios honorarios por adelantado se negaba a viajar a Filipinas para rodar sus escenas. Cuando finalmente Coppola lo convenció, se presentó excesivamente obeso y rapado, por ello es que se rodaron entre sombras y con planos cortos. Este fue el final del gran actor que pasó al olvido y rara vez salía de su residencia en Thaití. Sus problemas económicos lo obligaron a vender sus pertenencias y regresar a Los Angeles donde vivió de su seguro social y de las colaboraciones de sus viejos amigos, Jonnhy Deep fue quien financió sus últimos años de vida en agradecimiento por sus enseñanzas mientras filmaron “Don Juan De Marco”. Brando murió de fibrosis pulmonar el 1 de julio de 2004, muy pocos fueron los que lloraron.

Luego de lo sucedido en los premios Oscar 2022 con Will Smith, Jim Carrey calificó de "cobarde" al público de los Oscar por aplaudir el accionar de su colega.

Jim Carrey sobre el episodio de Will Smith en los premios Oscar 2022

“APLAUDIR A WILL SMITH ES DE COBARDES!”

-Jim Carrey.

Carrey calificó de "cobarde" al público de los Oscar por aplaudir el accionar de Will Smith.

“Me dio asco y enferma cómo recibió una ovación de pie de todo Hollywood”, “No puedes hacer eso, no puedes subir a un escenario y golpear gente solo por palabras, Will debe tener algo dentro de él que no ha resuelto y espero que le vaya bien, le deseo lo mejor… no tengo nada en contra de Will Smith”, “Hollywood ya no es el cool club al que todo quieren pertenecer”, “Este momento (el golpe de Will Smith) opaco a todos los premios y discursos de la noche, hubo gente que trabajo muy duro para llegar a ese lugar esa noche y fue totalmente opacado”

El actor y comediante afirma que, si él fuera Chris Rock, "habría demandado a Will por 200 millones de dólares":

"Yo habría anunciado mi intención de demandar a Will por 200 millones de dólares porque ese vídeo va a estar ahí para siempre.

"Ese insulto va a durar muchísimo tiempo, si quieres, grita desde tu lugar y muestra tu desagrado, o di algo en Twitter, pero no tienes derecho a subirte al escenario y pegarle a alguien porque ha dicho algo que no te gusta".

Lo correcto era que lo sacarán del lugar debido a su comportamiento impropio del evento.

Lo peor fue que lo dejaron que se pusiera a chillar, a justificar sus acciones y dar un discurso doble cara de 5 minutos.

Los Oscar son conocidos por cortar las palabras de los premiados, les colocan la música para correrlos, pero aquí no. Y no se atrevieron por obvias razones, su color. No querían que los atacarán debido a eso.

Aunque saben, yo me preocuparía más por el, por su estado mental. Nadie que diga defender algo se pondría a llorar y que el agresor sea el consolado. Es más, hay muchos videos donde se le ve muy triste, llorando, y salen muy seguido. Y con la familia que tiene, donde es el tratando de meter a su familia al espectáculo a cualquier costo, no se, es raro (Trato de pagar la película de Annie para que su hija fuera la protagonista, pago por la película de Karate Kid para que su hijo fuera el protagonista, hubo un proyecto dónde lo hizo para meter a la esposa y creo que también metió las manos para la serie Gotham).

La verdad, es que si este mundo fuera tan igualitario como ellos claman y gritan como debe de ser, la seguridad del evento lo habría sacado, no lo habrían permitido recibir el premio (cuya actuación no valía la pena un premio) y Chris Rock lo hubiera demandado. Eso es ser igualitario y correcto.

La entrevista fue para CBS This Morning. 

Will Smith golpeó a Chris Rock en los premios Oscars por hacer una broma sobre su esposa y el mundo no para de hablar de ello.

Pese a las disculpas que dio al ganar el Oscar al mejor actor, el episodio del cachetazo de Will Smith al humorista Chris Rock fue lo más viral del momento y Will Smith emitió un comunicado pidiendo perdón también al cómico de Standup por el episodio de violencia y el golpe que dejó atónito al mundo de Hollywood.

Luego del escándalo en los premios Oscar, Will Smith pide perdón

El día de hoy, Will rompió el silencio luego de lo ocurrido en la gala de los premios Oscar.

“La violencia en todas sus formas es venenosa y destructiva.  Mi comportamiento en los Premios de la Academia de anoche fue inaceptable e inexcusable.  Las bromas a mi costa son parte del trabajo, pero una broma sobre la condición médica de Jada fue demasiado para mí y reaccioné emocionalmente.

Me gustaría disculparme públicamente contigo, Chris. Estaba fuera de lugar y me equivoqué. Estoy avergonzado y mis acciones no fueron indicativas del hombre que quiero ser. No hay lugar para la violencia en un mundo de amor y bondad.

También me gustaría disculparme con la Academia, los productores del programa, todos los asistentes y todos los que lo vieron en todo el mundo. Me gustaría disculparme con la familia Williams y mi familia King Richard.  Lamento profundamente que mi comportamiento haya manchado lo que ha sido un viaje maravilloso para todos nosotros.

 Soy un trabajo en progreso.

 Atentamente,

 Will”

Video : El momento que Will Smith golpeó a Chris Rock por bromear sobre su esposa

¿POR QUE WILL SMITH GOLPEÓ A CHRIS ROCK?

En los Oscars, Chris Rock hizo una broma sobre la apariencia de Jada Pinkett, la esposa de Will Smith. El comediante dijo que Jada lucía como G.I. Jane (el papel que hizo Demi Moore como en 1997). Jada padece de un trastorno autoinmune alopecia, por lo que perdió todo su cabello. Will Smith se subió al escenario, golpeó a Chris Rock y luego le gritó dos veces: 'Saca el nombre de mi esposa de tu maldita boca". Durante la pausa comercial, Denzel Washington y  Tyler Perry fueron a calmar a Smith que estaba llorando desconsoladamente.

¿Qué opinan?

Keanu Reeves posiblemente sea el tipo más agradable de la planta. Los canadienses son universalmente conocidos como buenas personas. Entonces tiene sentido que, aunque nació en Beirut, Keanu Reeves se crió en Toronto, Canadá (después de vivir también en Australia y Nueva York). Su madre de origen inglés le enseñó a tener buenos modales. Su padre hawaiano-chino (con un poco de europeo en la mezcla) le transmitió las máximas hawaianas nativas de "aloha", que significa respeto, y "pono", que significa hacer lo correcto el uno por el otro. Cuando se trata del viejo adagio , "los buenos chicos siempre terminan últimos", la mega estrella de cine Keanu Reeves demuestra continuamente que todos están equivocados. Aquí hay diez razones por las que Keanu Reeves podría ser el tipo más amable del planeta. 

10 razones por las que Keanu Reeves podría ser el tipo más amable del planeta

Empujó el auto averiado de Octavia Spencer

Mucho antes de que la actriz Octavia Spencer se convirtiera en la famosa ganadora del Oscar, Octavia Spencer, un día salió de su casa extremadamente vestida para recoger un guión para una audición. La parte trasera de su auto estaba salpicada con excrementos de pájaros por estar continuamente estacionado bajo los árboles en su camino de entrada. De camino a casa, su coche se descompuso en medio de la calle en una zona elegante de Beverly Hills.

Mientras estaba de pie al costado de la calle, estaba estresada por una corriente de conductores que le hacían sonar furiosamente las bocinas. Ella estaba bloqueando el flujo de tráfico y se vieron obligados a reducir la velocidad y navegar alrededor de su automóvil, pero nadie se detuvo por ella. Podía ver a la gente sentada en las mesas de los cafés al otro lado de la calle mirando. Ninguna persona se levantó y se ofreció a ayudar. Entonces apareció su caballero en una brillante armadura en una motocicleta. Era Keanu Reeves preguntando si podía ayudar. Decidieron empujar el coche a un lado de la calle y fuera del tráfico. Octavia comenzó a caminar hacia el maletero, lista para empujar mientras Keanu manejaba. Pero Reeves no estaba dispuesto a permitir que eso sucediera. Insistió en que Octavia se colocara detrás del volante mientras él empujaba. Cuando las personas sentadas en las mesas de sus cafés reconocieron a Keanu Reeves, varios de ellos se levantaron, cruzaron la calle y ayudaron a empujar el automóvil hasta la acera para poder codearse con esta celebridad de buen corazón. Con suerte, al dar un ejemplo tan bueno, les enseñó a los espectadores una o dos cosas sobre cómo ayudar a alguien que lo necesita.

Las damas aman sus respetuosas manos flotantes

Puedes verlo en las muchas fotos de fanáticos para las que ha posado a lo largo de los años, tanto con actrices famosas como con mujeres comunes. Keanu Reeves tiene lo que se conoce en Internet como "manos flotantes". No, no está practicando reiki (que sepamos). Nunca pone sus manos sobre las mujeres por consideración a sus límites personales. De hecho, siempre está listo para ayudar a las mujeres. Cuando Reeves protagonizó con Sandra Bullock la película Speed, demostró ser un completo caballero. Antes de una escena, Bullock se volvió hacia él y le dijo: "Por favor, hagas lo que hagas, solo mantén mi vestido suelto". Y lo hizo. Tuvo cuidado de asegurarse de que su vestido no se subiera inadvertidamente para un momento de Janet-Jackson durante la filmación de ese día. Cuando se trata de Keanu Reeves, la caballerosidad definitivamente no está muerta.

Para él el dinero definitivamente no es todo

Aparentemente, Keanu no se suscribe al mundo despiadado de la competencia de cheques de pago de Hollywood. Cuando se trató de la película de 1997 El abogado del diablo, el estudio eligió a Reeves como protagonista, un papel que venía con un buen salario. Pero para que los productores trajeran a Al Pacino, Keanu Reeves aceptó voluntariamente una reducción salarial de $2 millones. En otra película, los productores querían agregar a Gene Hackman al elenco de The Replacements, por lo que Reeves aceptó una reducción salarial del 80%. Estos son solo dos ejemplos de Reeves aceptando voluntariamente recortes salariales por el bien de una película. También se sabe que dona dinero a varios miembros de la tripulación cuando escucha que lo necesitan.

Keanu Reeves puede ser tu guía turístico

En 2019, Keanu Reeves estaba en un vuelo de San Francisco a Burbank cuando el avión de pasajeros se vio obligado a realizar un aterrizaje de emergencia en Bakersfield, CA. Él y sus compañeros de viaje se bajaron del avión y deambularon por el aeropuerto, tratando de decidir qué hacer. Reeves estaba ahí con ellos, discutiendo la situación con sus compañeros de viaje. Sugirió que podría ser más fácil terminar el tramo final de su viaje si contrataran un minibús. Al estilo clásico de Keanu, hizo todos los arreglos. Esencialmente hizo un viaje por carretera con un grupo de completos extraños y los entretuvo en el camino leyéndoles datos interesantes sobre Bakersfield. Incluso posó para fotografías con sus compañeros de viaje. Y todo esto es de una celebridad que fácilmente podría haber pagado un viaje en limusina a casa.

De pie bajo la lluvia

Era la noche de la fiesta de clausura de su película Exposed, y afuera llovía sin parar. Reeves llegó al lugar donde encontró una larga fila de personas esperando su turno bajo el aguacero para ser admitidos en el edificio. En este punto, cualquier otra celebridad movería algunos hilos para entrar, ¿verdad? Reeves fue cortésmente al final de la fila y esperó más de veinte minutos para que le permitieran entrar a su propia fiesta. Oh, y Keanu encontró el crédito de alguien. tarjeta en el suelo durante la fiesta. Lo recogió, leyó el nombre en la tarjeta y luego rastreó personalmente al propietario para poder devolver la tarjeta.

Impulsando a sus compañeros

Halle Berry se rompió las costillas mientras entrenaba para protagonizar John Wick 3: Parabellum con Keanu Reeves. Trató de abrirse paso a través de la herida, preocupada de que la sacaran de la película si alguien se enteraba. Y ella realmente quería trabajar con Keanu Reeves. Eventualmente, tuvo que confesar, y el director esperó pacientemente a que sus costillas sanaran. Resultó que a Berry le habían ofrecido el papel principal femenino en Speed, el papel que finalmente fue para Sandra Bullock. En una entrevista juntos, dijo que era simplemente estúpida por dejar pasar la oportunidad de trabajar con Keanu en Speed. Pero Reeves intervino rápidamente y dijo que no la culpaba por pasarlo por alto. Explicó que, originalmente, el guión decía que el autobús nunca salía del estacionamiento. ¡Aburrido! Luego, Reeves expresó lo que sentía por Berry, diciendo que no era estúpida sino una gran "inspiración". 

Reconociendo al equipo detrás de escena

Keanu recibió $10 millones por adelantado por la primera película de Matrix. La película tuvo tanto éxito que ganó 114 millones de dólares con ella. Voluntariamente redirigió 80 millones de dólares de esa cantidad a los equipos de efectos especiales y maquillaje para mejorar aún más la franquicia de Matrix. Reeves es conocido por sus obsequios bastante generosos. Cuando terminó con John Wick, su equipo de dobles recibió un reloj Rolex personalizado.

Todavía el mismo viejo Keanu

Durante décadas, sus coprotagonistas han elogiado lo genial que es trabajar con Reeves. En una entrevista con la actriz inglesa y esposa de Daniel Craig, Rachel Weisz habló sobre haber trabajado con Keanu Reeves antes y después de la exitosa serie Matrix. A pesar de su fama mundial interpretando a Neo en estas películas, ella dice que Reeves no cambió por completo. En otras palabras, toda esa fama no se le subió a la cabeza.

No, oficial, Keanu no presentará cargos

Cuando Keanu Reeves se subió a su motocicleta y se dirigió a hacer algunos mandados personales (sin asistentes personales para él), estacionó su motocicleta perpendicular a la acera detrás de un SUV y se fue. Mientras tanto, la dueña de la camioneta regresó a su vehículo, encendió el motor y rápidamente retrocedió hacia la motocicleta de Reeves, que nunca vio. Llamaron a la policía y le pidieron a la mujer que entregara su licencia y registro.  Pronto, apareció Keanu Reeves. Pero cuando la policía le informó de lo sucedido, se mantuvo discreto todo el tiempo. Se acercó para examinar su motocicleta personalizada y dijo que no había daños en lo que a él respecta. El policía le aseguró que tenían la información de la mujer en caso de que Reeves quisiera solicitar una compensación a su compañía de seguros. Pero Reeves no estaba interesado. En cambio, caminó alrededor de la camioneta para verificar si la conductora estaba bien antes de volver a subirse a su motocicleta.

Convirtió la tragedia en oportunidades para ayudar

A finales de los 90, Keanu Reeves estaba enamorado de la actriz Jennifer Syme. Pero a los ocho meses de embarazo, Syme dio a luz a su hija muerta, Ava Archer. Semanas después, esta tragedia destruiría la relación de Reeves y Syme, por lo que se separaron. Syme terminaría muriendo en un accidente automovilístico dieciocho meses después. Reeves fue el portador del féretro en su funeral. A pesar de su intenso dolor, Reeves decidió devolverlo. Pasó tiempo trabajando con organizaciones benéficas y ayudando a su hermana Kim en su batalla contra el cáncer. Pagó $5 millones para cubrir todo su tratamiento médico. Después de ver a su hermana pasar por tanto dolor antes de vencer finalmente la leucemia, ahora dona el setenta por ciento de sus ganancias a la investigación del cáncer. 

Eventualmente conocieron en persona que pasó a desarrollar una amistad de una década. Colaboraron en un libro llamado Oda a la felicidad con Keanu escribiendo el texto. Eventualmente, su amistad floreció en amor. Hoy, con el corazón bien abierto y su carrera a toda velocidad, Keanu Reeves sigue siendo humilde y siempre está listo para llegar a aquellos en necesidad. Él dice: “Me gusta ayudar. ¡Simplemente no puedo evitarlo!”

Dato cinéfilo: ¿Sabías que… Steve Buscemi de día es actor y de noche es bombero? Así es, en el día de su cumpleaños, comentamos este dato tan curioso que los amantes del cine deben o deberían conocer.

Comenta debajo qué te pareció y no olvides comentar otros datos curiosos sobre actores o cantantes famosos que valga la pena compartir para todos los fans.

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Steve Buscemi de día es actor y de noche es bombero

Steve Buscemi de día es actor y de noche es bombero. Jajaja, bueno no así. Pero te cuento esta pequeña parte de su vida. A finales de la década de los 70, Buscemi no acababa de decidirse entre sus dos principales intereses: el deporte y la actuación. Cuando comenzó a estudiar en Nassau Community College, no parecía definir qué es lo que quería, por lo que su padre le recomendó intentar conseguir algún trabajo público, aprobando el examen para formar parte del cuerpo de bomberos. Pero no fue hasta 1980 cuando entró en el cuerpo, luego de trabajar como camarero y conductor de un camión de helados. Lo haría en la estación Engine Company 55, localizada en la pequeña Italia, en Lower Manhattan. Allí estaría cuatro años. 

Para el 2001, con una carrera más que consolidada en el cine, decidió presentarse en la estación y ofrecerse como voluntario tras los acontecimientos del 11S. Durante la semana posterior a los atentados, trabajó turnos de doce horas ayudando a retirar escombros y buscar supervivientes. Apenas hay fotografías, ni ofreció entrevistas. Fue una publicación en una comunidad de bomberos de Facebook que reveló al mundo lo que había hecho.

¡Felices 64, Steve! Por favor ya no sigas trabajando en las pelis de Sandler. 

Glenn Ford hizo más de 130 películas a lo largo de su vida pero todo el mundo le recuerda por la rotunda bofetada que le propinó a “Gilda”. Corría el año 1946, y gracias a este tortazo, aquel galán de pelo engominado dio el salto a la fama. Hasta entonces había sido un aspirante del montón, un actor más entre el ejército de jóvenes que circulaban por el Hollywood de los años dorados. Había nacido en Canadá pero desde los ocho años vivía en Los Ángeles. Debutó en el cine en 1942 con la película “El barco de la muerte”, pero como tantos otros actores Glenn Ford hizo un parón en su todavía incipiente carrera para luchar en la Segunda Guerra Mundial y fue destinado a Francia.

“Gilda” fue una especie de premio que la Columbia le daba por haber ido a combatir por los Estados Unidos. Y el premio se convirtió en un tesoro, ya que en la pantalla la combinación entre Rita Hayworth y Glenn Ford resultó explosiva. De hecho la carrera y la vida del actor quedaron marcadas por Rita. En total hicieron cinco películas juntos. Rita Hayworth fue su gran pareja cinematográfica y también su amor imposible.

Detective, matón, vaquero… Glenn Ford fue un actor que hizo de todo en su larga carrera. Su presencia en la pantalla siempre funcionaba con el público y los directores le contrataban porque era eficaz y no daba nunca problemas en los rodajes.

Fritz Lang sacó lo mejor de él en “Los sobornados” y en “Deseos humanos”, dos títulos de cine negro que le hicieron vivir momentos de gloria a mitad de los años 50.

En los años 60 le vimos nuevamente de vaquero en “Cimarron”, luchando contra los nazis en “Los cuatro jinetes del Apocalipsis” o de mafioso con buen corazón en “Un gángster para un milagro” de Frank Capra. Por esta película ganó el Globo de Oro al mejor actor de comedia en 1961.

Consiguió también el premio Donostia del Festival de San Sebastián que recibió en 1987 a toda su carrera. Para la gala de homenaje Ford pidió que se proyectara “Gilda”. El antiguo director de festival de San Sebastián, Diego Galán, contaba en su libro de anécdotas del festival, que durante la proyección Glenn Ford no podía parar de llorar y que todos los días colocaba una rosa junto al retrato de la actriz que tenía en su habitación. Cuatro meses antes de la entrega de este premio había muerto Rita Hayworth y parece ser que Glenn Ford estaba destrozado. Murió a los 90 años en su rancho de California.

Fuente: Facebook

El amor verdadero es una rareza, especialmente en el mundo del espectáculo. Las parejas van y vienen tan rápido que es imposible hacer un seguimiento de quién está saliendo con quién hoy en día. Pero algunos de ellos permanecen juntos toda la vida, criando hijos, descubriendo el mundo y envejeciendo juntos, y es increíblemente inspirador.

Hoy, en Fotos de Famosos  hemos recopilado una lista de 10 increíbles parejas de celebridades que demuestran que el amor verdadero existe, ideal para leer en el mes del amor.

10 parejas icónicas de famosos de Hollywood

1. Will Smith y Jada Pinkett Smith

Will Smith conoció a Jada Pinkett en 1994 cuando audicionó para el papel de su novia en la serie The Fresh Prince of Bel-Air. Jada no consiguió el papel, pero se convirtió en su novia en la vida real en 1995 y su esposa en la vida real en 1997. 

Han estado juntos durante por más de 20 años años y han logrado mantener su vida personal en privado, a pesar de la gran cantidad de chismes que los rodean. También tienen 2 hijos, Jaden (20) y Willow (18), quienes también aparecen a menudo en la alfombra roja con ellos, lo que los convierte en una de las familias más famosas de Hollywood.

2. Tom Hanks y Rita Wilson

Los actores Tom y Rita, forman una de las parejas más queridas de la industria cinematográfica. Su historia de amor comenzó en el set de la serie de televisión de ABC, Bosom Buddies, en 1981. 

En 1988, la feliz pareja se casó y más de 30 años después, todavía están enamorados y apoyándose mutuamente, tanto frente a la cámara como fuera de la pantalla. 

3. John Legend y Chrissy Teigen

Esta pareja se conoció en el set del video musical de Legend de 2007 "Stereo", donde Teigen tuvo un papel como la estrella y han estado juntos durante más de una década desde entonces. 

Como dijo Chrissy en una entrevista, se separaron por un día y fue un gran error, por lo que nunca se volvieron a separar. Legend y Teigen se casaron en 2013 y ahora tienen 2 hijos: la hija Luna y el hijo Miles.

La razón por la que esta pareja tiene tantos seguidores es que nunca se avergüenzan de compartir sus momentos de mayor apoyo y amor en línea.

4. Meryl Streep y Don Gummer

Meryl Streep, tres veces ganadora del Oscar, se casó con el amor de su vida, el escultor Don Gummer, hace más de 40 años. En 1978, después de solo 6 meses de conocerse, la pareja se casó en el jardín trasero de los padres de Meryl. 

Los amigos y la familia se mostraron bastante escépticos sobre su matrimonio, pero más de 40 años después, la pareja está más enamorada que nunca. Y también tienen 4 hijos: un hijo y 3 hijas.

5. Hugh Jackman y Deborra-Lee Furness

Hugh Jackman y su esposa, Deborra-Lee Furness, han estado juntos durante por más de 20 años y siguen siendo una de las parejas más inspiradoras de Hollywood. Se conocieron en el set de Correlli, una serie de televisión en 1995 y se casaron menos de un año después, en 1996. Han estado juntos desde entonces. En el camino, adoptaron a 2 niños, Oscar Maximilian y Ava Eliot, y vieron cómo la carrera de Jackman despegaba.

Al comienzo de su relación, la pareja llegó a acuerdos para mantenerla fuerte: no pasar más de 2 semanas separados y no trabajar al mismo tiempo si no tenían que hacerlo financieramente y estar siempre ahí para apoyarse mutuamente. compartió Hugh en una entrevista. 

6. Denzel y Paulette Washington

Denzel y Paulette son una pareja que ha pasado por mucho juntos, pero aún se mantienen fuertes y se aman. Paulette dice: 'Para mí, el' amor 'en la historia de amor es cómo superas las pruebas. La pasión, la lujuria, eso es fácil. La historia de amor es cómo te enamoras después de las dificultades '.

7. David y Victoria Beckham

La famosa cantante de Spice Girls y la superestrella del fútbol se conocieron en el salón de jugadores del Manchester United en 1997 y este "romance torbellino" terminó como matrimonio en 1999, y ahora más de 20 años de convivencia. Victoria y David tienen 4 hijos.

A principios de 2017, la pareja también renovó sus votos matrimoniales. Hablando en el Today Show, Victoria dijo de su pareja: "Él es mi alma gemela. Es el esposo más increíble. Nos complementamos. Él me inspira todos los días, con los niños, con la forma en que me trata; simplemente funciona. Nosotros tienen suerte de tenernos el uno al otro ".

8. John Travolta y Kelly Preston

La pareja de Hollywood, John Travolta y Kelly Preston, lograron superar una gran pérdida en su vida y se apoyaron mutuamente en un momento muy difícil. Este año van a celebrar su 25 aniversario de bodas.

9. Robert Downey Jr. y Susan Levin

La estrella de cine Robert Downey Jr. y su esposa Susan Levin, quien resulta ser una productora de Hollywood, son una de las parejas favoritas de Hollywood más duraderas. Se conocieron en el set del thriller Gothika en 2003 y comenzaron a salir casi de inmediato, a pesar del proceso de divorcio en curso con la primera esposa de Robert. Desde entonces han estado juntos durante más de 15 años. 

Robert una vez compartió sus pensamientos sobre The Oprah Winfrey Show en 2004 y dijo que Susan se siente como su mejor amiga. Mientras tanto, Susan dice que nunca se aburre con Robert.

10. Oprah Winfrey y Stedman Graham

Durante más de 30 años, Oprah y Stedman Graham han sido una de las parejas favoritas de Hollywood, aunque no están casadas; la pareja ha estado junta desde 1986 (aunque se comprometieron en 1992), lo que demuestra que el amor verdadero no tiene por qué ser validado con una hoja de papel. 

¿Conoces alguna otra pareja de celebridades que podría incluirse en esta lista? ¡Comenta debajo!

Falleció el actor argentino Hugo Arana. En su prestigiosa trayectoria en cine, teatro y TV ha sido respetado y querido tanto por sus pares como por su público. Tenía un activo lazo de compromiso con el sindicato, afiliado desde 1968. Acompañamos en este triste momento a su hijo Juan, a sus familiares y seres queridos.

Se formó con Marcelo Lavalle y Augusto Fernandes. Debutó en teatro con Enrique Liporace y formó parte del grupo Errare Humanum Est. Luego, vendría una nutrida labor teatral con títulos como "Made in Lanús", "La ratonera", "Filomena Marturano", "Baraka", "Más que amigos", "Cyrano de Bergerac", "La nona", "Todas las rayuelas", "Mineros", "El puente", "Rotos de amor", "El saludador", "Milonga", entre muchos otros.

Su primera participación en el cine fue en el film "Crónica de un niño solo". Entre las películas en las que trabajó se encuentran "La historia oficial", "El Santo de la Espada", "La tregua", "Volver", "Made in Argentina", "Un lugar en el mundo", "El lado oscuro del corazón", "Las puertitas del Sr. López", "Noche de ronda", "Muerte en Buenos Aires", "Y mañana serán hombres", "Re loca", "La isla".

Su paso por la televisión incluye recordados programas como "Alta Comedia", "Papá corazón", "Los hermanos Torterolo", "Matrimonios y algo más", "El groncho y la dama", "Tato de América", "La banda del Golden Rocket", "Buenos vecinos", "Resistiré", "Vecinos en guerra", "La leona", "Los sónicos", "Los exitosos Pells", "Panadería Los Felipe".

Como actor publicitario, participó en 1972 del exitoso comercial de Vinos Crespi denominado "Escarpines", incrementando notoriamente su popularidad. "Pasan cosas lindas en una familia" era el slogan de la campaña.

En 2003, la Asociación Argentina de Actores y el Senado de la Nación le entregaron el Premio Podestá a la Trayectoria Honorable. En marzo de 2019, en el marco de la celebración del centenario del sindicato, recibió su medalla por medio siglo de afiliación.

Fuente: Asociación Argentina de Actores

Feliz cumpleaños al inmenso Keanu Reeves que hoy 2 de setiembre cumple 56 años. Aquí les traemos la historia de vida de Keanu Reeves.


Abandonado por su padre a los 3 años; criado con 3 padrastros diferentes; disléxico; el sueño de convertirse en jugador de hockey roto por un accidente feo; una hija muerta durante el parto; su esposa murió en un accidente de auto; la persona que más le importa, su hermana, con leucemia; su mejor amigo, River Phoenix (hermano de Joaquín, con quien actuó en Bellos y Malditos), murió de sobredosis...
Con todo lo que ha pasado, Keanu Reeves no pierde oportunidad de ayudar a las personas que lo necesitan. Cuando filmaba la película ′′ The Lake House ", escuchó la discusión de dos guardarropas; una lloraba porque perdería su casa si no pagaba 20.000 20.000 y el mismo día Keanu pagó la suma de dinero necesaria en la cuenta bancaria de la mujer; también donó sumas increíbles a los hospitales. En 2010 algunas de sus fotos dieron la vuelta al mundo. En su cumpleaños Keanu entró a una pastelería y se compró un brioche con una sola vela arriba comiéndola justo delante de la pastelería y ofreciendo café a las personas que paraban a hablar con él. Después de ganar cifras astronómicas por la trilogía de Matrix, el actor donó más de 50 millones de dólares (sí, leíste bien) al personal que curó los trajes y efectos especiales: los verdaderos héroes de la trilogía, como él mismo los Definió. También regaló Harley-Davidson a cada uno de los dobles. Un gasto total de más de 75 millones de dólares. Para muchas películas exitosas (El abogado del diablo con Al Pacino y Le reservas con Gene Hackman, por ejemplo) ha llegado a cortarse el cachet también del 90 % para permitir que la producción contrate a otra estrella de primera grandeza con la que Que recite.
En 1997 algunos paparazzi hasta lo encontraron intención de pasar una mañana con un vagabundo en Los Ángeles, escuchándolo y compartiendo su vida por unas horas.
La mayoría de las estrellas cuando hacen un gesto caritativo lo declaran a todos los medios de comunicación. Keanu Reeves nunca declaró hacer caridad simplemente por una cuestión de principios morales y no para lucir mejor a los ojos de los fans. Este hombre podría comprar todo, pero cada día se levanta y elige algo que no se puede comprar: la humildad.

Con dolor inconmensurable confirmamos el fallecimiento de Chadwick Boseman.
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Chadwick fue diagnosticado con cáncer de colon etapa III en 2016, y luchó con él estos últimos 4 años a medida que avanzaba a la etapa IV.
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Un verdadero luchador, Chadwick perseveró a través de todo, y te trajo muchas de las películas que has llegado a amar tanto. De Marshall a Da 5 Bloods, Ma Rainey ' s Black Bottom de August Wilson y varios más, todos fueron filmados durante y entre innumerables cirugías y quimioterapia.
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Fue el honor de su carrera dar vida al Rey T ' Challa en Pantera Negra.
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Murió en su casa, con su esposa y familia a su lado.
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Que en paz descanses Chadwick Boseman, te recordamos con esta imagen que tanto nos marcó, con tu personaje de Marvel Pantera Negra, un super héroe que cautivó al público.

En las útimas horas salió a la luz la noticia de que Tom Hanks tiene el Coronavirus, lo habría cogido en un viaje mientras rodaba su próxima película. Su esposa también tiene el virus que está paralizando al planeta gracias al miedo y a su gran peligro. Compartimos un meme sobre la noticia de Tom Hanks con Coronavirus, para descomprimir un poco la situación y siempre esperando que no pase a mayores porque si hablamos de grandes actores de Hollywood, sin dudas que Tom Hanks se encuentra en la lista de los mejores actores del mundo.
Dicen que en el hospital donde se encuentra en cuarentena, los médicos le llevaron un balón de Wilson para levantarle el ánimo, algo que el actor se tomó de manera muy positiva.
Comparte este meme para que no se te pegue el Coronavirus, ni tengas que viajar nunca con Tom Hanks.


Las situaciones de las que se ha salvado TOM HANKS

-Sobrevivió 4 años en una isla como náufrago
-Un año en un aeropuerto sin poder salir.
-Le dio SIDA en Philadelphia.
-Estuvo en la Segunda Guerra Mundial y rescató al Soldado Ryan.
-Parqueó un avión en medio del Hudson.
-En Vietnam rescató al Teniente Dan.
-Estuvo en un barco secuestrado por piratas somalíes.
-Sobrevivió en lal Apolo 13 tratando de llegar a la Luna...

Si este tipo se muere de coronavirus ¡nos jodimos TODOS!

Con los premios Oscar llegó la excelente noticia de que Joaquin Phoenix ganó el premio al mejor actor por su excelente papel en The Joker... El discurso del actor fue también muy viralizado, por lo que lo compartimos aquí y, junto a él, aprovechamos a compartir la reacción de un usuario de Facebook que también se convirtió en viral por su humor.
Aprovechamos a recomendarte esta galería de fotos de tatuajes de The Joker con Joaquin Phoenix como protagonista.

"Me siento mucho mejor y no me siento por encima de ninguno de mis compañeros, compartimos la misma riqueza que es el amor por el cine. No sé donde estaría sin ello. Uno de los principales dones es la posibilidad de utilizar nuestra voz. He pensado mucho las condiciones que nos enfrentamos, hablemos de desigualdad de género, de racismo, de LGTB, de los animales... la lucha contra las injusticias. Un pueblo, una raza no tiene derecho a explotar a los otros con impunidad. Nos hemos desconectado mucho del mundo natural y estamos en un mundo egocéntrico y explotamos nuestro entorno para nuestro bien. Creemos que la idea del cambio político es que tenemos la necesidad de sacrificar algo, pero cuando aprovechamos el amor como principio podemos llevar a cabo sistemas de cambio beneficioso para el ser humano. He sido granuja a lo largo de mi vida, pero muchos me habéis dado una segunda oportunidad. Y eso es lo mejor cuando nos apoyamos y nos educamos y llegamos a la Redención. Es lo mejor de la humanidad. Mi hermano cuando tenía 17 años, escribió esta letra: 'corre al rescate y la paz vendrá después".

Muchos se están preguntando cómo fue que se originó el problema que tiene como centro de la atención en los medios a los famosos Johnny Depp y Amber Heard. En este post te explicamos qué pasó con Johnny Depp y porqué es trending topic en las redes sociales, por ejemplo en Twitter, donde se pide justicia por el actor de Hollywood. Comenta qué opinas debajo de la noticia.



Amber y Deep se casaron en 2015, dos años después se separaron en medio de una serie de acusaciones de violencia doméstica por parte de la actriz de Aquaman, quien aseguró que Johnny Deep era un alcohólico y la había golpeado en diversas ocasiones provocándole moretones y cicatrices.

El protagonista de Piratas del caribe no se quedó atrás y la demandó por difamación, señalando que la violenta era ella, incluso la acusó de haberle fracturado un dedo.

La demanda establecía que Depp, de 55 años, había sufrido pérdidas financieras debido a las acusaciones, incluido el abandono de su papel como el Capitán Jack Sparrow en las películas de Piratas del Caribe.

Desde entonces comenzó una batalla legal y de acusaciones mutuas poniendo en riesgo sus proyectos fílmicos.

Fue hasta ayer, que el medio “Daily Mail”, hizo público un audio donde se prueba que Amber era quien maltrataba a su ex esposo Johnny Depp, en dichos audios ella menciona que es muy violenta y no puede controlarse y también se burla de Johnny Depp por no responderle a puñetazos "como un adulto".

También se afirma que ella le corto el dedo a Depp, quemó su mejilla con un cigarrillo, le quitó sus medicinas, le pegó con una puerta, lo golpeó, pateo, escupió, arrojó cosas a su cabeza, se burló de el, lo insultó, lo hizo sentir inferior y lo acusó falsamente.

Comediante, animador de televisión y actor estadounidense, ha sido uno de los favoritos del público con sus fieles imitaciones y su rápido ingenio como presentador. James Thomas Fallon nació el 19 de septiembre de 1974 en Brooklyn, Nueva York, EEUU; es hijo de Jim (un veterano de la Guerra de Vietnam) y Gloria Fallon.

En su niñez, él y su hermana, Gloria, actuaban los sketchs sin contenido adulto de “Saturday Night Live” que sus padres les grababan. En su adolescencia Jimmy impresionó a sus padres con diferentes imitaciones, una de ellas fue la de James Cagney.

Asistió al colegio parroquial St. Mary of the Snow y al Saugerties High School, del cual fue expulsado por presionar una alarma para incendios. Se graduó en 1992 y concurrió al The College of Saint Rose en Albany, New York. El 9 de mayo del 2009, recibió un BA en Comunicación y un grado de Doctor del The College of Saint Rose.

En septiembre de 1998 lo contrataron como parte del elenco permanente del mítico programa de la cadena NBC: “Saturday Night Live”, en reemplazo del difunto Phil Hartman. La personalidad y astucia le sirvieron a Fallon para consolidarse rápidamente en el elenco del show del cual han salido artistas como Mike Myers, Molly Shannon, Eddie Murphy, entre otros. Jimmy permaneció como cómico en “SNL” hasta el año 2004.

También tiene otra faceta, la de escritor, que exploró en compañía de su hermana Gloria, con quien presentó en 1999 el libro “I Hate This Place: The Pessimist's Guide To Life”, que más tarde reeditó Warner Books.

Su debut en el cine fue en el filme “Almost Famous” (2000), al lado de Kate Hudson, dirigida por Cameron Crowe; luego se incorporó a la miniserie de TV “Band Of Brothers” (2001) de HBO; algunas de sus mejores críticas fueron en las películas “Anything Else” (2003) de Woody Allen y “Taxi” (2004) de Tim Story, coprotagonizada por Gisele Bundchen y Queen Latifah, una de las más taquilleras de su carrera. También lo pudimos ver en series de TV como “Spin City”, “Ellen” y “Mad TV”.

Fallon, como hombre espectáculo completo, también ha sido el maestro de ceremonias de diferentes premiaciones y especiales para la televisión estadounidense, como los MTV Movie Awards en 2001 junto a Kirsten Dunst y en 2005 cuando lo hizo solo. Recibió grandes elogios de la crítica en la celebración de los MTV Video Music Awards en 2001, con una apertura musical donde parodiaba los mejores videos del año, de los artistas: Eminem, Avril Lavigne, The White Stripes, Dave Matthews, Nelly y Enrique Iglesias.

Fallon fue nombrado una de las "50 personas más hermosas" por la revista People en 2002, un honor que él encontró embarazoso. En 2003 pasa de presentador de las premiaciones a estar nominado en los Grammy por su material “Best Spoken Comedy Album: The Bathroom Wall, Jimmy Fallon”.

Otros de los filmes en los que hemos podido verlos son: “Fever Pitch” (2005) al lado de Drew Barrymore; en "Factory Girl" (2006) junto a Sienna Miller y Hayden Christensen; "The Year of Getting to Know Us" (2008) con Sharon Stone y Lucy Liu. También protagonizó "Spontaneous Combustion", un comercial de televisión de Pepsi, junto a la actriz Parker Posey.

En 2007 escribió la canción "Car Wash for Peace" y donó los beneficios a la caridad. Interpretó la canción en “The Tonight Show” y “The View” y dedicó una página en MySpace a esta causa. El diciembre del mismo año, Jimmy contrajo matrimonio con la productora y actriz Nancy Juvonen.

En marzo de 2009 Fallon asumió el legado iniciado por David Letterman y Conan O'Brien y estrenó "Late Night with Jimmy Fallon" un talk show nocturno que se transmite de lunes a viernes en el canal NBC. Su show de inmediato llamó la atención por videos virales, juegos de audiencia e invitados especiales. Otro de los aspectos más alabados por el público es la banda de la casa “The Roots”, la banda de hip-hop fue adoptada inmediatamente por los fans y los críticos, su más reciente álbum "How I Got Over" debutó en el top ten de las listas de Billboard.

El sitio web latenightwithjimmyfallon.com ganó en 2009 un premio Emmy y un Webby Award; Fallon recibió el "Webby Person of the Year" y fue nominado para un Teen Choice Award para "Comediante Choice" en 2010; el mismo año Entertainment Weekly nombró a "Late Night with Jimmy Fallon" número uno en su "Must List".

Jimmy Fallon ha sido presentador de la transmisión por NBC de la entrega de los Emmy, y el último año en su edición número 64 estuvo a cargo de la entrega de uno de los premios, aunque el mejor momento fue cuando jaló, empujó y hasta tiró al suelo a Jon Stewart, para “impedir” que subiera a la tarima para recibir su estatuilla número 13 por “Mejor programa de variedad”. Una semana antes, en la gala de los llamados “Emmys técnicos”, “Saturday night live” se llevó el premio a mejor actor invitado para Jimmy Fallon.

La muerte de un buen actor siempre consterna a la industria y el público. Los que a continuación se mencionan han muerto jóvenes y en circunstancias imprevistas. Personajes relacionados con el mundo del celuloide que nos han dejan antes de tiempo y que nos dejaron un legado que perdurará por mucho tiempo.



MARILYN MONROE
( 01 junio 1926 – 05 agosto 1962)
Norma Jean Baker fue todo un ícono: símbolo sexual, actriz, cantante y modelo estadounidense. Sus primeros papeles destacados los interpretó en las películas The Asphalt Jungle (1950) y All About Eve (1950). Su reconocimiento mundial comenzó con el musical Los caballeros las prefieren rubias (1953), así como con el número inaugural de la revista Playboy en el que apareció. Su mayor éxito comercial fue Some Like it Hot (1959), filme por el que ganó el Globo de Oro.
Estuvo casada con el jugador de béisbol Joe DiMaggio y luego con el dramaturgo Arthur Miller.
Su muerte derivada de una sobredosis de medicamentos cuando tenía 36 años sigue siendo un misterio hasta estos días, con teorías que involucran a Robert y John F. Kennedy.
No te pierdas los peores tatuajes de Marilyn Monroe en la web de LPT.

JAMES DEAN
(08 febrero 1931 – 30 septiembre 1955)
Cuando James Byron Dean tenía 9 años su madre murió y tuvo que mudarse a Indiana, luego volvió al sur californiano y estudió en la Universidad de UCLA. Se inició en el mundo del teatro y en series de tv.
En NY estudió en el Actors Studio. Más tarde personificó con sus actuaciones al joven inconformista en conflicto generacional y alienado de la sociedad.
Se volvió una estrella legendaria de Hollywood con tan sólo tres papeles en las películas: East of Eden (1955), Rebel Without a Cause (1955) y Giant (1956). Fue nominado póstumamente dos veces al Óscar.
El 30 de septiembre de 1955, Dean conducía su Porsche Spyder 550 (al que bautizó como “pequeño bastardo”) acompañado de su mecánico con dirección a Salinas para participar en una carrera de automóviles. El actor chocó contra un Ford rompiéndose el cuello y muriendo en el acto. Muchas leyendas se crearon en relación a este accidente. Esta muerte, ocurrida cuando sólo tenía 24 años, supuso el abrupto final de una fulgurante y exitosa carrera cinematográfica.

SHARON TATE
(24 enero 1943 – 09 agosto 1969)
Esposa del director Roman Polanski, nominada al Globo de Oro por Valley of the Dolls (1967), la bella actriz que actuó en El baile de los vampiros (1967) tenía 26 años y estaba embarazada de 8 meses cuando fue brutalmente asesinada a cuchilladas en su mansión, por un grupo de seguidores de la secta liderada por Charles Manson.
Tate celebraba una fiesta junto a unos amigos que también fueron asesinados. Uno de ellos era el conocido peluquero Jay Sebring, cuyas tendencias sexuales resultaron ser el detonante de la matanza. Parece ser que el objetivo de la misma fue una venganza contra Jay por haber sometido a dos chicas, miembros de la secta de Manson, a una larga sesión de torturas y vejaciones. El caso es uno de los más conocidos y violentos de muertes en EEUU.

HEATH LEDGER
(04 abril 1979 – 22 enero 2008)
Actor australiano de cine y tv; después de realizar papeles menores en películas y en programas de televisión durante los 90, se mudó a EEUU en 1998.
Sus películas más recordadas son: 10 Things I Hate About You (1999), The Patriot (2000), Monster's Ball (2001), A Knight's Tale (2001).
El actor  que se convirtió en ídolo de quinceañeras se consagró con Brokeback Mountain (2005) por la que fue premiado y obtuvo una nominación al Óscar. También fue premiado junto a todo el elenco por el filme I’m not there (2007). Además de desempeñarse como actor, produjo y dirigió videos musicales, y aspiró a ser director de cine. Fue nominado y obtuvo varios premios póstumos por su actuación como el Joker en The Dark Knight (2008).
Falleció a los 28 años de edad, tras una sobredosis accidental de medicamentos recetados, fue encontrado en su apartamento del Soho completamente desnudo minutos antes de su muerte. La autopsia reveló que la muerte había sido accidental.

BRITTANY MURPHY
(10 noviembre 1977 – 20 diciembre 2009)
Actriz y cantante estadounidense, nació en Atlanta, Georgia, y fue criada por su madre en Nueva Jersey. Luego se mudaron a Los Ángeles donde Brittany se dedicó a las actuación.
Se le relacionó sentimentalmente con el actor Ashton Kutcher, el manager Jeff Kwatinetz, el asistente de producción Joe Macaluso y el guionista Simon Monjack con quien se casó y vivió los últimos 3 años de su vida.
La actriz de Clueless (1995), Girl Interrupted (1999), 8 Mile (2002) y Sin City (2005), entre otras, falleció a los 32 años de un ataque cardiaco, debido a la combinación de una neumonía y una intoxicación con medicamentos no recetados.

BRANDON LEE
(01 febrero 1965 – 31 marzo 1993)
Actor de artes marciales y películas de acción, la muerte al igual que a su padre Bruce Lee lo sorprendió a temprana edad.
Brandon era muy aficionado al motociclismo; inició su carrera como modelo y en anuncios de televisión. Su primer película fue Kung Fú (1986), y fue aclamado por la película Rapid Fire (1992).
Durante la filmación de la película The Crow (1994), en la que su personaje, Eric Draven, era tiroteado Brandon murió a los 28 años de edad, por el disparó de una Magnum calibre 44 que debía ser de fogueo. Parece ser que el revólver que se utilizó alojaba una bala antigua en el tambor que pasó desapercibida para uno de los encargados. Fue enterrado junto a su padre en Seattle, EEUU.

RIVER PHOENIX
(23 agosto 1970 – 31 octubre 1993)
Demostró ser el actor ideal para reflejar la angustia y la perplejidad de los adolescentes; era uno de los nuevos talentos de Hollywood, con éxitos como: Stand by me (1986), Running on Empty (1988), Indiana Jones and the Last Crusade (1989), My own private Idaho (1991) y Sneakers (1992), entre otras.
También conocido por su activismo en pro de los derechos de los animales, era vocero de la organización PETA y un estricto vegano.
La madrugada del Día de Brujas en el bar de Johnny Depp, el Viper Room, en Los Ángeles, tras sentirse mal fue llevado a la calle donde sufrió convulsiones, unas horas más tarde falleció de un ataque al corazón provocado por la ingesta de cocaína y heroína, cóctel conocido como “speed ball”, a los 23 años de edad. Estaba acompañado por sus hermanos Rain y Joaquin Phoenix, y su novia Samantha.

La foto del pene de Luciano Castro despertó una polémica impresionante y la búsqueda en los portales de noticias, en Twitter y en sitios porno se maximizó, así que aprovechamos nuestra página de famosos, para traerles algunas fotos sobre la foto de la verga de Castro... Pero a modo de humor!
Estos son algunos de los memes que se compartieron sobre la fotografía prohibida y erótica que se difundió y se viralizó en Internet y que es por lejos la foto más buscada del momento.

Es que la intimidad del actor quedó expuesta en las redes sociales y son cientos los memes de humor que aparecen sobre el actor argentino, cuya foto, según quienes la vieron, muestra un tamaño impresionante de su miembro viril. Esto ha generado que el nombre del actor se vuelva tendencia en las redes sociales y que todo el mundo esté hablando del pene de Luciano Castro. Repudiamos la viralización de la foto prohibida sin el consentimiento del actor, y aprovechamos la movida de los curiosos y curiosas para ponerle un poco de humor a la situación, para descomprimir todo este asunto.

Estos son los mejores memes que encontramos en Internet sobre la pija de Luciano Castro, esperamos que les diviertan y perdón si entraron a la web en busca de la foto prohibida y XXX de la verga de Castro.




Aquí está según un usuario de Facebook Luciano Castro, el hombre de 3 piernas.


No faltó el chiste de que Luciano Castro tendría su propio viñedo y este sería su vino "Pene Gordo".



El meme del negro de Wahtsapp declarándole la guerra a Luciano Castro es muy divertido.


- ¿Luciano Castro?
- Si
- ¿Sale en la TV?
- Si
- Yo también salgo en la TV
-¿Y?
- ¿Usted es más pijudo que yo?
- Bueno, no lo conozco, pero si....

Buen conocedor de comida y vinos finos, que atrae y se relaciona con legiones de mujeres hermosas y viaja por el mundo a todo lujo con la mayor cuenta de gastos jamás otorgada a un súbdito inglés; es encantador, atractivo, culto, elegante, sin miedo e incorruptible, él es el agente 007, James Bond.

James Bond nació como un personaje ficticio de la Guerra Fría y casi sesenta años después persiste aún como un mito de múltiples dimensiones, convertido en una de las grandes figuras seriales de la cultura de masas y sobre todo en una elegante leyenda en el cine.

Hace más de 50 años nació en la literatura y después fue interpretado por Sean Connery en el filme Agente 007 contra el Dr. No. (1962). A pesar del éxito sorprendente de la película, Cubby Broccoli y Sean Connery comentaron décadas más tarde que nadie podía pronosticar que el Sr. Bond se mantendría como un fenómeno cultural a principios del nuevo siglo. Nunca antes las audiencias se habían encontrado un antihéroe como James Bond. El resto, es historia.


AGENTE 007 EN LA LITERATURA

Las novelas sobre el personaje fueron redactadas por Ian Fleming desde 1952, cuando comenzó el argumento de “Casino Royale”, fungiendo como manager del periódico inglés The Daily Express. Hasta su muerte, acaecida en 1964, Fleming logró publicar un total de 12 novelas y 2 colecciones adicionales conformadas de pequeños cuentos.

La franquicia literaria fue continuada por Kingsley Amis, John Gardner, Charlie Higson y Raymond Benson. En 2008 se publicó la última novela Bond, escrita ésta vez por Sebastian Faulks: “La esencia del mal”.

El detective británico James Bond (perteneciente a las organizaciones CMG y RNVR), fue creado en febrero de 1952 por Fleming, mientras estaba de vacaciones en su casa ubicada en Jamaica. De acuerdo con la descripción de Ian Fleming, James Bond era un hombre que sabía lo que quería y como conseguirlo, con una apariencia e imagen personal impecables.

Fleming se inspiró en ciertos eventos verdaderos que tuvieron lugar durante su carrera en la División de Inteligencia Naval del Almirantazgo. Más notablemente, la base para la primera novela, fue un viaje a Portugal que Fleming y el entonces director de Inteligencia Naval, hicieron durante la Segunda Guerra Mundial camino a EEUU.

JAMES BOND Y SU ELEGANTE ESTILO

James Bond impuso un estilo con un legado incalculable y siempre se mantuvo dentro de la elegancia británica. Rodeado de lujo convirtió su esmoquin, hecho a la medida en la famosa avenida Savile Row, reloj Omega y pistola Beretta en un imagen icónica.

Fleming, describió minuciosamente la vestimenta de Bond a lo largo de sus novelas; las misiones obligaban al agente 007 a cambiar de un punto a otro del planeta y por lo tanto de clima, casi siempre extremoso, por lo que la selección de su vestuario, una vez en el cine, tenía que ser muy cuidadoso.

Los elementos básicos que marcan la esquisita elegancia del detective Bond, y que bien han aprovechado las más finas marcas en el mundo, son: El esmoquin, las camisas, el reloj y los zapatos.

LAS CHICAS BOND

Rodeado siempre de mujeres hermosas, como asesinas o aliadas, la lista de chicas Bond es larga y siempre agradable para el espectador masculino, a continuación algunas de ellas: Lynn Holly Johnson, Ursula Andress, Kim Basinger, Barbara Bach, Teri Hatcher, Jane Seymour, Halle Berry, Denise Richards, Eva Green, Sophie Marceau, Olga Kurylenko, Bérénice Marlohe, etc.

MÁS DE MEDIO SIGLO DEL AGENTE 007

La exitosa franquicia fílmica de James Bond fue creada en 1962. La película Skyfall que se estrenaró en el 2012, unió fuerzas con EON Productions para crear una exhibición única a medio siglo de que naciera el estilo Bond.

EL EFECTO BOND

Ha sido tal el impacto de este personaje en la sociedad actual, que en 2007, se celebró en Francia un coloquio organizado por la Biblioteca Nacional de Francia, las universidades de Versalles y Nanterre y el Conservatorio Europeo de Estudios Audiovisuales, denominado "Historia cultural y apuestas estéticas de una saga popular", conformado por diversos científicos especializados en múltiples ámbitos de estudio a nivel internacional dispuestos a analizar científicamente el ''Efecto Bond", podríamos decir, no únicamente desde el aspecto fanático, sino en un área de estudio y análisis.

VIDEOJUEGOS DE 007

El primer juego de James Bond oficial salió en 1983 y fue publicado por SEGA. En 1981 hubo un intento de hacer un juego de la franquicia; pero SEGA no obtuvo los derechos y publicó un juego llamado 005, que era algo por el estilo.

Después, surgieron varios juegos basados en las películas y las novelas; pero ninguno fue tan notable como GoldenEye 007 (1997, Nintendo 64). GoldenEye 007 se hizo famoso porque popularizó un género que era propio de los juegos para computadora, el first-person shooter. Este juego obtuvo un remake en el 2011 para Xbox 360 y PS3.

Al menos han salido 20 juegos de la franquicia. Y se han cancelado al menos 5.

SKYFALL

En 2012 se estrenó la más reciente película de Bond, a cargo del guapísimo Daniel Craig, acompañado por actores como Judi Dench, Bérénice Marlohe, Helen McCrory, Javier Bardem, Ralph Fiennes, Ben Whishaw. Bajo la dirección de Sam Mendes y el guión de John Logan y Neal Purvis, basado en un argumento de Robert Wade.

En Skyfall, la lealtad de James Bond hacia M será puesta a prueba cuando el pasado de M vuelve para atormentarla. Su vida se verá en peligro, de modo que el agente 007 deberá localizar y eliminar la amenaza, sin importar el precio personal que tendrá que pagar.

LOS DIFERENTES JAMES BOND Y LA SAGA FÍLMICA

Sean Connery
Agente 007 contra el Dr. No (1962)
From Russia With Love (1963)
Goldfinger (1964)
Thunderball (1965)
You Only Live Twice (1967)

George Lazenby
On Her Majesty's Secret Service (1969)

Sean Connery
Diamonds Are Forever (1971)

Roger Moore
Live and Let Die (1973)
The Man with the Golden Gun (1974)
The Spy Who Loved Me (1977)
Moonraker (1979)
For Your Eyes Only (1981)
Octopussy (1983)
A View to a Kill (1985)

Timothy Dalton
The Living Daylights (1987)
Licence to Kill (1989)

Pierce Brosnan
GoldenEye (1995)
Tomorrow Never Dies (1997)
The world is not enough (1999)
Die another day (2002)

Daniel Craig
Casino Royale (2006)
Quantum of Solace (2008)
Skyfall (2012)